Day 14-13：科雷爾博物館、畫廊
科雷爾博物館的畫廊（Pinacoteca）位於二樓，主要展示13至16世紀威尼斯畫派（Scuola Veneziana）的經典作品，名家包含喬凡尼·貝利尼（Giovanni Bellini）和卡爾帕喬（Carpaccio）等。
畫廊裏的作品按時序排列，首先展示的是中世紀晚期與文藝復興早期（14世紀）拜占庭-威尼斯風格金底蛋彩木板畫。此時尚未發展出文藝復興時期的科學透視法與人體解剖學，人物的形體、衣褶與面容缺乏明顯的明暗對比，呈現出一種平面化且概念性的莊嚴感。
到了文藝復興時期（15 世紀中晚期），畫家們開始運用寫實的幾何透視法，使畫面的空間深邃感和立體感大為提升，服飾紋理亦非常細緻，與中世紀那些純平面背景的作品迥然不同。
《兩位天使扶持死去的基督》（Cristo morto sorretto da due angeli）由威尼斯畫派巨匠喬凡尼·貝利尼於大概1460年創作，為科雷爾博物館畫廊的鎮館之寶。貝利尼打破了中世紀僵硬和神聖不可侵犯的聖像畫傳統，將死去的耶穌基督描繪得具有凡人般的肉體感，其蒼白的軀體向前傾斜，傷口亦清晰可見。
《弗里佐尼聖母》（Frizzoni Madonna）是喬凡尼·貝利尼另一傑作，於1460年至1464年繪畫。聖母衣服上精準尖銳的褶皺以及母子兩人的溫潤肌膚，展現出宛如大理石雕刻的精細質感。
《三位天使扶持死去的基督》（Cristo morto sorretto da tre angeli）由威尼斯畫派大師安托內羅·達·梅西那（Antonello da Messina）於1476年創作。三位天使的面部全被抹去，顯示這幅畫在流傳過程中曾遭到人為破壞。儘管天使的容貌已不復存在，他們的羽翼和扶持耶穌的身體依然清晰可見，保留原作強烈的悲劇張力。
《兩位威尼斯女士》（Due dame veneziane）由維托雷·卡爾帕喬（Vittore Carpaccio）於約1490年創作，這幅畫作，原本與另一幅如今遠在美國洛杉磯蓋蒂博物館（J. Paul Getty Museum） 收藏的名畫《潟湖狩獵》（Hunting on the Lagoon）本來同屬一幅畫，後來不知在什麼時候被橫向分開。
19世紀時，許多學者誤認畫中兩位女士為妓女，現代藝術史學家已完全推翻了這個說法。花瓶上的家族徽章證實她們是威尼斯名門望族的高貴少婦，畫中出現的珍珠項鍊、手帕以及欄杆上的白鴿和狗狗，在文藝復興時期均象徵貞潔。
《威尼斯全景圖》（Venetie MD）由文藝復興大師雅各布·德巴爾巴里（Jacopo de’ Barbari）於1500年創作，是全球地圖史上最偉大的傑作。這幅巨作由6塊巨大的梨木木雕板拼接印刷而成，為了印刷這幅寬度接近3米的地圖，當時的威尼斯出版商甚至特別製造了當時全歐洲最大尺寸的紙張。
在那個還未發明飛機和熱氣球的時代，德巴爾巴里完全是透過嚴密的幾何學透視與驚人的想像力，構建出這幅由西南方向俯瞰威尼斯的空中鳥瞰圖，極其精準地描繪了當時威尼斯巔峰時期的城市面貌，堪稱劃時代的巨作。
科雷爾博物館內遊客較少，可以靜靜地欣賞，唯一缺點是地方太大，但可供休息的地方又太少，如果多放一些椅子或梳化會更好。
除了繪畫，博物館內還展出一些16世紀的馬約利卡瓷（Maiolica），這塊方形瓷板或瓷碟完美結合古典繪畫與陶瓷燒造工藝，色彩鮮豔而且圖案豐富。
科雷爾的一生經歷了威尼斯最動盪的時代，他見證威尼斯共和國被拿破崙軍隊終結，以及隨後威尼斯在法國與奧地利哈布斯堡王朝之間不斷被轉手割讓的屈辱歷史。當時大批威尼斯珍寶被低價變賣或流失海外，科雷爾甚為痛心，決定傾盡所有財富搜羅所有與威尼斯歷史、藝術、航海及政治相關的文物。
