Day 15-10:聖方濟會榮耀聖母聖殿、《佩薩羅聖母》、《聖安博寶座像與眾聖徒》
方濟各會(拉丁語:Ordo Fratrum Minorum)是天主教最著名的修會之一,由亞西西的聖方濟各(San Francesco d’Assisi)於1209年在意大利創立。方濟各會的三大核心精神為清貧、走入世俗和關愛自然。


提香的《佩薩羅聖母》(Madonna di Ca’ Pesaro)位於左側中殿的祭壇上,是聖方濟會榮耀聖母聖殿內地位僅次於《聖母升天》的神作。畫中描繪了委託人佩薩羅家族成員、聖彼得、聖方濟各以及一名身穿土耳其裝束的戰俘,兩根巨大的柱子高聳入雲,空間感極強。


在文藝復興時期,傳統的聖母子畫像都是正正方方坐在中央,提香首創不對稱的對角線構圖,將聖母推向右上方,讓畫面充滿動感,徹底顛覆了當時的宗教畫規則。


《聖安博寶座像與眾聖徒》(Pala d’altare di Sant’Ambrogio)位於米蘭人禮拜堂(Cappella dei Milanesi)的祭壇上,最初於1503年由阿爾維塞·維瓦里尼(Alvise Vivarini)開始繪製。其後由於阿爾維塞·維瓦里尼在創作期間不幸過世,這幅畫隨後由另一位畫家馬爾科·巴賽蒂(Marco Basaiti)於1503至1505年間接續完成。


《聖安博寶座像與眾聖徒》描繪的是米蘭的主保聖人聖安博(Sant’Ambrogio),聖安博威嚴地端坐在高聳的寶座上,頭戴主教冠,右手執持用於驅散異端的苦鞭。這幅畫將不同時代、不同地區的聖人安插在同一個畫面中,是威尼斯文藝復興時期典型的「聖言談」(Sacra Conversazione)風格。


《基督獻嬰於聖殿》(Presentazione di Gesù al Tempio),由吉烏塞佩·波爾塔(Giuseppe Porta)於1548年創作,依據聖經《路加福音》與《出埃及記》的典故,精妙地融合了兩個同時發生的神聖儀式,整體充滿戲劇張力和動感,示威尼斯畫派成熟期的象徵。


《佩薩羅三聯畫》(Pesaro Triptych)位於聖器室内,由威尼斯畫派宗帥喬凡尼·貝利尼(Giovanni Bellini)於1488年創作,金色木雕畫框則由雕刻大師雅各布·達·法恩扎(Jacopo da Faenza)為這幅畫量身打造。雖然這幅畫在物理上被金柱分成了三個區域(三聯畫),但畫家利用文藝復興古典建築透視法,將三個空間在視覺上完美連成一體。


《康健聖母》(Madonna della Salute)位於於主祭壇右側的貝爾纳多小堂(Cappella Bernardo),由威尼斯畫派早期的代表大師巴托洛梅奧·維瓦里尼(Bartolomeo Vivarini)於1487年創作。在1630年至1631年間,威尼斯爆發瘟疫。瘟疫平息後,威尼斯人認為是這幅祭壇畫中的聖母庇佑了教區,自此這幅畫便成為信徒祈求遠離疾病的精神寄託。


《聖母子與方濟會諸聖人》(Madonna col Bambino in trono con santi francescani)由柏納迪諾·利奇尼奧(Bernardino Licinio)創作,這幅畫最著名的地方在於其寫實感。不同於一般聖人畫作的抽象與高冷,畫中聖人們的五官極具威尼斯現實人物的肖像特徵,此外還加入一些生活化的細節,為莊嚴的宗教畫增添濃厚的敘事色彩。


這兩幅末日救贖聯作由安德烈·維琴蒂諾(Andrea Vicentino)於1600年左右繪製,左邊是《末日審判》(Il Giudizio Universale),右邊則為《天堂榮耀》(La gloria del paradiso)。畫面呈現出威尼斯畫派成熟期最擅長的強烈動態與光影對比,將靈魂面對審判時的惶恐和掙扎表現得淋漓盡致,充滿強烈的戲劇張力。


聖器室內的《聖物祭壇》(Altare delle Reliquie)於1711年創作,供奉威尼斯最神聖的至寶「基督聖血」。祭壇由當時威尼斯最頂尖的兩位大師攜手打造,華麗而且非常有層次,為後期巴洛克雕刻的巔峰之作。


大家可能會覺得奇怪,聖方濟會崇尚清貧,為何教堂內會有如此豐富的藝術贈品呢?在中世紀的天主教觀念中,世俗的財富往往伴隨著罪惡,富商和總督們為了在死後能減輕罪孽和縮短在煉獄受苦的時間,故不惜花費大量財富向教堂捐贈精美的藝術品來為自己積攢功德。

